Elspeth Vince
Dans mon travail, la nuance émotionnelle rencontre une inquiétude sourde. Je crée des univers où les figures s'affranchissent des représentations traditionnelles de la féminité, endossant des rôles changeants : un paysage, un monstre, une nymphe marine, une femme.
Le corps est enchaîné, contorsionné, comprimé, imprégné à la fois de tension et d'immobilité. J'explore la perte, le pouvoir et la maîtrise de soi, offrant au spectateur un espace pour se confronter au défi universel de l'identité et du lien social. Les figures se tordent en des formes à la fois vivantes et suspendues, comme un souffle retenu trop longtemps. Ces gestes évoquent la contrainte et le rituel, la manière dont nous honorons, pleurons et traversons ce que signifie être humain.
Me tournant vers mon reflet dans le miroir, je l'utilise comme une porte, un portail qui déploie le monde sur lui-même. Lumière, répétition et humidité créent des univers solitaires et immobiles. À travers les méandres de nos mondes intérieurs, j'explore les frontières de l'identité féminine, revendiquant la maîtrise du corps des femmes, longtemps attribuée au génie masculin par la culture occidentale.
Dans cette tension constante entre immobilité et mouvement, le corps se rebelle contre toute forme de confinement. Tandis que les figures se dissolvent et se recomposent, prises entre la vie et la mort, le cadre lui-même devient un seuil, révélant la force mouvante et entropique du corps qui défie toute résolution.
