Gaël Caron

Bonjour, je m’appelle Gaël Caron . Artiste contemporain et directeur artistique, je suis diplômé des Gobelins, école de l’image, et j’ai complété ma formation par une spécialisation en publicité chez DDB Paris. Installé à Paris, je réalise des dessins au pastel à l’huile, où je dépeins mon quotidien avec une sensibilité douce et poétique. Mes traits vifs et précis témoignent d’un regard attentif porté sur des sujets tels que l’adolescence, les réseaux sociaux, les objets du quotidien, des fragments de paysages et des portraits variés. Mon travail vise à saisir les émotions subtiles et fugaces de scènes de la vie réelle, en trouvant un équilibre constant entre douceur et intensité.

“À travers le pastel à l'huile, je sculpte des espaces émotionnels où chaque nuance devient un mot précis, capturant la poésie du quotidien. Mon art respire la fragilité et la tension subtile d'une époque précaire, où la couleur structure et incarne bien plus qu'une simple illusion d'optique.”

6 questions with Gaël Caron

We ask our emerging artists 6 questions to uncover what drives their work, practice, and creativity.

What themes or questions do you find recurring in your work?

Ce qui me fascine, c'est la poésie qui émerge des replis du quotidien. Je suis attirée par ce que les autres ont tendance à négliger. Mes thèmes de prédilection incluent la nature morte (bien que je n'apprécie guère ce terme), les fragments de paysage, le corps, le portrait, mon environnement, mes voyages, l'adolescence et la présence numérique des femmes. J'observe ce qui semble insignifiant, car c'est souvent là que se cache l'essentiel.

Can you describe a pivotal moment in your journey as an artist?

Le moment où j'ai compris que l'art était plus qu'une passion, un refuge, un espace vital, presque thérapeutique, a fait naître en moi un désir impérieux de partager. Un besoin viscéral de révéler le monde tel que je le vois et d'y inviter les autres. Depuis, créer est devenu aussi naturel que respirer.

What materials or processes are most important in your practice - and why?

Le pastel à l'huile est mon médium de prédilection. Dense, tactile, presque sensuel, il me permet de traduire la poésie du réel. Je travaille par couches, à la manière d'un peintre traditionnel, mêlant coups de pinceau expressifs et structure réfléchie. Mais surtout, il y a la couleur. La couleur est le cœur même de mon travail. Elle compte plus pour moi que le volume ou la perspective. Tout ce que je fais est couleur : elle façonne, habite, respire. Chaque nuance est choisie avec la précision d'un mot. Je me vois comme un architecte de la couleur et de la sensation ; je ne crée pas d'illusions, je crée des espaces émotionnels. Le pastel à l'huile présente aussi une fragilité singulière : il ne sèche jamais complètement. Même verni, il demeure vulnérable, exposé aux éléments. Je trouve cette incertitude fascinante. Elle confère à chaque œuvre une tension sourde, une sorte de précarité qui fait écho à notre époque.

How do you want people to feel when they experience your work?

Si un simple regard peut susciter quelque chose — une étincelle de poésie, un attrait sensuel pour le réel, la beauté simple d'un instant oublié —, alors j'ai réussi. Mes dessins visent cela : l'émotion d'abord, puis la réflexion. Au-delà de l'esthétique, elles interrogent notre rapport au quotidien. Elles dressent un inventaire à la fois doux et ardent de nos vies. À l'image d'un coquelicot : une fleur sauvage pleine de vigueur et de grâce, dont la beauté n'a d'égale que sa fragilité.

What does a typical day in your studio look like?

Du café. Des livres ouverts. Des vinyles qui crépitent. De vieilles cassettes en boucle. Et des tons pastel éparpillés un peu partout, comme une armée silencieuse en alerte. C'est un chaos habité.

What dreams or hopes do you have for your artistic journey?

Je veux partager la beauté de ce que nous ne voyons plus. Ces instants fugaces que nous tenons pour acquis, ces gestes et ces silences qui s'effacent dans la routine. Je le sais maintenant : je suis née pour les partager. Et un jour — j'en suis certain — mon travail sera exposé au Grand Palais à Paris, chez Perrotin ou chez Gagosian. Non par soif de gloire, mais pour inonder le monde de poésie. Ce sera ma façon d'y répondre. Et ce sera bien mérité.