Iacovos Loizou

Iacovos Loizou est un artiste et chercheur originaire de Nicosie, à Chypre, dont le travail explore la vie urbaine à travers des perspectives ludiques et originales. Fort d'une formation en urbanisme, il porte un regard unique sur les espaces du quotidien, mêlant souvent observation, humour et narration. Sa pratique artistique inclut des personnages aux allures de bande dessinée, des cartes dessinées à la main et des installations participatives qui invitent à réinventer son environnement avec curiosité et joie. Iacovos est le cofondateur d'OPU Collective, une plateforme créative qui anime l'espace public par le biais de l'art, d'ateliers et de promenades. Il a participé à des résidences artistiques au Japon, aux Pays-Bas, en Pologne et à Chypre, cherchant sans cesse de nouvelles façons de reconnecter les gens à leur lieu de vie. Son travail s'enracine dans une appréciation du petit et de l'insolite – des coins de rue aux pigeons – et reflète une approche à la fois légère et réfléchie de notre manière de vivre, de nous déplacer et de partager des histoires en ville.

“Mon travail reflète une vision ludique et légèrement chaotique de la vie urbaine, mêlant personnages caricaturaux, humour absurde et coups de pinceau audacieux. Inspirée par le quotidien et l'insignifiant, j'utilise la narration et l'exagération visuelle pour inviter à porter un regard curieux et joyeux sur le monde qui nous entoure.”

6 questions with Iacovos Loizou

We ask our emerging artists 6 questions to uncover what drives their work, practice, and creativity.

What themes or questions do you find recurring in your work?

Une grande partie de mon travail se révèle être une forme de commentaire social, tantôt ludique, tantôt plus introspectif. Les chats et les pingouins y sont très présents, surtout lorsque je suis d'humeur légère ; ils m'inspirent un sentiment de joie et de tendresse. Mais je peins aussi à partir d'expériences vécues, comme être coincée dans les embouteillages, se sentir impuissante ou se demander si je peux réellement changer les choses. C'est donc un mélange : certaines œuvres sont douces et originales, d'autres naissent de la frustration ou du chaos du quotidien.

Can you describe a pivotal moment in your journey as an artist?

Participer à des résidences d'artistes aux Pays-Bas, à Chypre et au Japon a profondément marqué mon parcours. Chacune m'a permis de grandir à sa manière, mais si je devais retenir un moment clé, ce serait sans aucun doute la résidence d'un mois au Japon. Ce séjour m'a fait prendre conscience que mon travail avait toute sa place ; il semblait parfaitement s'intégrer à ce contexte, surtout comparé à la manière dont il est parfois perçu dans les espaces d'art contemporain plus traditionnels ou occidentaux. Ce sentiment d'être enfin à ma place a été un tournant décisif.

What materials or processes are most important in your practice - and why?

Dessiner est mon refuge, mon havre de paix. La musique et l'atmosphère de mon atelier y contribuent grandement. Mais l'essentiel, c'est de rester face à l'œuvre. Je passe beaucoup de temps à la contempler, à réfléchir, à l'ajuster, à déterminer ce dont elle a besoin jusqu'à ce qu'elle me semble enfin juste. Côté matériel, de bons pinceaux et des peintures ou encres de qualité font toute la différence : ils transforment complètement le résultat final.

How do you want people to feel when they experience your work?

Ce que j'espère vraiment, c'est que les gens prennent le temps d'apprécier mon travail, comme je le fais moi-même lorsque je le crée. Je souhaite qu'ils remarquent les petits détails, les différentes strates. C'est du moins ainsi que j'aborde le travail d'autres artistes. Sur le plan émotionnel, je souhaite que mes tableaux procurent une sensation de chaleur et de réconfort, comme une étreinte chaleureuse, mais aussi qu'ils suscitent une certaine perplexité et de la curiosité, voire une impression d'incertitude quant à leur signification. Et j'espère qu'au fond, ils nous rappelleront qu'il est permis de jouer, même à l'âge adulte.

What does a typical day in your studio look like?

Ma journée commence généralement par une séance de sport à 7h30, suivie de mon petit rituel : café, douche et petit-déjeuner à la maison. Il y a quelques mois, je casais un peu de temps sur ma PlayStation après (oui, j'adore toujours ça à 32 ans !), mais ces derniers temps, j'ai préféré travailler sur mon ordinateur portable – moins ludique, mais plus productif. Je me rends à l'atelier vers 11h, de préférence à vélo, et je déjeune avec ma grand-mère à 13h, car mon atelier est juste à côté de chez elle. Ensuite, je me remets à peindre jusqu'à environ 17h, heure à laquelle je rentre nourrir mes chats et préparer le dîner. C'est une routine simple, mais honnêtement, elle me rend vraiment heureuse.

What dreams or hopes do you have for your artistic journey?

Un de mes plus grands rêves est de m'établir durablement comme artiste au Japon et en Corée du Sud – deux pays que j'ai visités à plusieurs reprises, où j'ai effectué des résidences et où je participerai bientôt à ma première exposition collective. J'aimerais y présenter des expositions individuelles, tisser des liens significatifs et continuer à partager mon histoire et mon travail dans un lieu où je me sentirai pleinement à ma place.