Javier Torras

Javier Torras Casas, né à Barcelone en 1990, est un artiste multidisciplinaire dont l'œuvre explore les thèmes de l'espace, de la forme humaine et de la matérialité. Il est titulaire d'un MRes en beaux-arts du Royal College of Art de Londres, d'un MA en peinture de l'University of the Arts London (UAL), Wimbledon College, et d'une licence en histoire de l'art de l'Universitat de Barcelona et de l'Università degli Studi Roma Tre.

L'œuvre de Torras englobe la peinture, la sculpture et l'installation, intégrant souvent des éléments du corps humain et des matériaux industriels. Son art a été présenté dans de nombreuses expositions collectives, telles que « The Invitational I » à la Unit 1 Gallery | Workshop à Londres (2020), et dans des expositions individuelles, notamment « Gabriele Risso et Javier Torras » à l'auditorium de Netherhall House en 2022. Parmi ses autres expositions collectives notables, citons « Making Public » au Royal College of Art (2019), « Decreto 349 » à la galerie Charlie Smith à Londres (2019), « Reachers » à la Blyth Gallery (2019) et « Leftovers » au Prenzlauer Studio Space à Berlin (2017).

Torras a également exposé dans le cadre des expositions « Young Gods » à la galerie Charlie Smith de Londres (2017), « Practices of Enquiry » à l’UAL Showroom (2017) et « About Space » à la Lewisham Arthouse (2016). Il a participé à des résidences prestigieuses telles que la High House Working Residency dans le Norfolk (2021) et la Radical Residency à Londres (2018). Son travail a été présenté dans Elephant Magazine et Creative Boom , et sa reconnaissance dans le monde de l’art ne cesse de croître.

“Mes peintures naissent de moments qui restent gravés en moi — façonnés par la nature, guidés par des échos classiques et ouverts à la rencontre du spectateur, chacun pouvant y trouver sa propre voix.”

6 questions with Javier Torras

We ask our emerging artists 6 questions to uncover what drives their work, practice, and creativity.

What themes or questions do you find recurring in your work?

Les thèmes de mon travail puisent souvent leur source dans des moments personnels, ces rares instants où le temps semble suspendu et où une expérience unique prend une dimension universelle. Je suis attirée par ces espaces de contemplation. Je fais souvent référence à l'Arcadie ou à la culture classique pour évoquer un sentiment d'intemporalité. Ces sources me touchent profondément, car elles reflètent un idéal poursuivi à travers les siècles, un idéal qui, je le sens, est toujours d'actualité. Les œuvres de Giotto, par exemple, sont pleines de vie, se déroulant dans des paysages imaginatifs et foisonnants qui m'inspirent sans cesse.

Can you describe a pivotal moment in your journey as an artist?

Récemment, j'ai eu l'opportunité de vivre à la campagne dans le Norfolk, et cette période a été un tournant. Entourée par la nature, j'ai compris à quel point elle est essentielle à mon travail. Cela a engendré une évolution dans ma pratique : j'ai commencé à explorer des liens plus directs avec la peinture de paysage, laissant la nature s'exprimer plus librement à travers mes toiles.

What materials or processes are most important in your practice - and why?

La peinture à l'huile est mon principal médium actuellement. Le processus qui la sous-tend, et notamment la préparation de la toile et du support, est crucial. Ces premières décisions orientent souvent l'ensemble du tableau. Parfois, la couleur même du support devient le point de départ de la composition, influençant subtilement le thème et l'atmosphère de l'œuvre.

How do you want people to feel when they experience your work?

J'espère que mes tableaux deviendront des réceptacles pour les souvenirs du spectateur, des espaces propices à la réflexion ou à des moments de calme. Idéalement, ils suscitent un sentiment de sérénité et d'introspection. Je crois qu'un tableau n'est complet que lorsque d'autres y apportent une part d'eux-mêmes.

What does a typical day in your studio look like?

Cela varie, mais je commence généralement par un échauffement : réfléchir et planifier ce que je veux faire. Parfois, je reprends une œuvre laissée inachevée la veille ; d’autres fois, je commence par des croquis sur papier. Une fois que je me sens prête, je me tourne vers la toile et je commence à appliquer la peinture. Je fais de courtes pauses tout au long de la journée : thé, discussions. Et parfois, j’ai besoin d’une pause plus longue. Visiter un musée ou une exposition, en particulier la National Gallery, fait partie intégrante de mon rythme ; cela me permet de renouer avec le dialogue plus large autour de la peinture.

What dreams or hopes do you have for your artistic journey?

Je souhaite créer des peintures qui reflètent mon parcours de vie : mes pensées, mes luttes, mes joies. J’espère que mon travail trouvera un écho chez les autres et s’intégrera à leur propre cheminement. Peut-être que, discrètement, mes peintures pourront offrir des perspectives, du réconfort ou de l’inspiration, aidant ainsi chacun à choisir ce qui lui semble juste et significatif.