Kathleen Mullaniff

Kathleen Mullaniff est une peintre figurative. Elle a étudié à l'Université des Arts, au Camberwell College of Art and Design (BA en beaux-arts, spécialisation peinture), et à l'Université de Londres, au Goldsmiths College (MA en beaux-arts). Elle a exposé son travail à l'échelle nationale et internationale. Parmi ses expositions, citons « Paisley : l'explosion de la larme » à la PM Gallery and House, qui présente des peintures issues de la collection du musée de Paisley, et « Collect » au Hastings Museum and Art Gallery. Plus récemment, elle a été co-commissaire des expositions « Garland » à MYB Textiles et « Textile et mémoire » au Dick Institute, en Écosse, et a également participé à la Royal Academy Summer Show. On peut également citer ses autres expositions : « Fully Awake » à la Holden Art Gallery de Manchester ; « Hurriers : Poor on the Roll » à l'APT Gallery et à Five Years à Londres ; et « Pull my Thread » à Brantwood House, la demeure de John Ruskin. Kathleen est membre du London Group et a récemment participé à l'exposition annuelle du London Group à la Royal Water Colour Society de Londres. Ses peintures florales ont été utilisées dans des projets pour des hôtels et des espaces de travail au Royaume-Uni, notamment le Corinthia Hotel London, le Belmond Cadogan Hotel London et le Stafford Hotel London. Elle est représentée par la galerie Artiq à l'Old War Office, à l'hôtel Whitley et à la galerie Convene Sandcroft St Pauls, tous deux situés à Londres.

“Les peintures de Kathleen regorgent de couleurs vibrantes, évoquant les fleurs en pleine floraison qu'elle représente. Kathleen peint avec fluidité en utilisant une palette de couleurs vives. Ses peintures présentent des compositions dynamiques, attirant le spectateur au cœur de ces univers floraux.”

6 questions with Kathleen Mullaniff

We ask our emerging artists 6 questions to uncover what drives their work, practice, and creativity.

What themes or questions do you find recurring in your work?

Depuis plusieurs années, je suis fascinée par les plantes et les fleurs. Mon atelier se trouve dans le jardin, et je m'inspire du cycle incessant des saisons pour mes peintures. Je m'intéresse également aux études textiles, en particulier aux imprimés floraux et à la broderie. J'ai mené des recherches sur les artisans méconnus qui ont créé les textiles floraux anciens, et je m'inspire souvent de ces objets.

Can you describe a pivotal moment in your journey as an artist?

J'ai vécu plusieurs moments charnières en tant qu'artiste, notamment l'utilisation des fleurs et des plantes du jardin et le travail direct sur place pour travailler rapidement et saisir les instants fugaces de la croissance végétale.

What materials or processes are most important in your practice - and why?

En tant que peintre, je suis fasciné par la peinture à l'huile et la manière dont on peut utiliser des coups de pinceau lents et précis, par opposition à des coups de pinceau rapides et spontanés. Ces deux approches ont le potentiel de traduire le passage du temps dans l'œuvre finale.

How do you want people to feel when they experience your work?

Mes tableaux floraux à l'huile sont réalisés rapidement. Je souhaite que le public apprécie la nature et, par la même occasion, l'énergie positive que je m'efforce de transmettre à travers l'enthousiasme suscité par le processus de création.

What does a typical day in your studio look like?

Mon temps en atelier se partage entre la préparation des tableaux : tendre les toiles, mélanger les couleurs, réaliser des aquarelles, dessiner et consulter ma collection de spécimens floraux. Comme l’atelier se trouve dans le jardin, je m’y consacre également au jardinage et j’y retourne ressourcée et inspirée.

What dreams or hopes do you have for your artistic journey?

Je peins depuis mon plus jeune âge, et j'espère continuer à relever les défis de ce que j'appelle « le plan pictural », c'est-à-dire une surface bidimensionnelle offrant des possibilités infinies pour créer un monde alternatif dans une peinture.