Nathalie Moizard

Mon travail naît d'un besoin vital de plonger au-delà des apparences. Ce qui revient sans cesse dans ma peinture, c'est l'exploration de l'invisible, de l'indicible. Je suis fasciné par ce qui se cache sous l'eau, sous la peau, sous les mots – ce qui échappe à la perception immédiate. Ce sont ces zones floues, ces espaces où la lumière se confronte à l'obscurité, où les formes émergent et se dissolvent, toujours changeantes, insaisissables. Dans mes peintures, il y a une quête presque physique de la profondeur et une exploration constante de l'immensité : l'abîme, les ombres, les zones indistinctes et mouvantes, les frontières poreuses entre le visible et le ressenti. Cette quête est à la fois fragile et puissante. Elle me pousse à me perdre dans la matière et la couleur, à laisser émerger des formes qui expriment des émotions brutes, des instants suspendus et une profonde solitude. C'est un dialogue intime entre moi, la toile et le spectateur. Un appel à l'émotion pure, à une résonance profonde. Un voyage intérieur. Une traversée de soi-même. Je travaille souvent avec le bleu, le noir et le blanc – des couleurs qui, pour moi, incarnent la liberté, le silence et le mystère. Elles m'aident à exprimer des émotions indicibles, seulement ressenties. Je ne cherche pas à représenter une réalité extérieure ; je tente de révéler un espace intérieur, mouvant, vivant, parfois chaotique, souvent intuitif. Ma peinture naît d'un besoin presque physique. Pour moi, peindre est une manière d'approcher l'infini, d'ouvrir une porte sur ce qui se trouve au-delà du temps, au-delà du langage, là où les mots se taisent. Chaque toile est une tentative d'atteindre une vérité intime, de faire émerger ce qui, en moi, aspire à être vu sans être expliqué. Ce sont des paysages intérieurs, des états d'âme, des voyages au cœur de ce qui ne peut que se ressentir, non se dire.

Le véritable tournant s'est produit lorsque j'ai réalisé que la vie que je menais ne m'appartenait plus. Pendant des années, j'ai travaillé à Paris dans un environnement d'entreprise exigeant et structuré, qui a peu à peu perdu tout son sens pour moi. Bien que confortable à certains égards, cette vie ne me nourrissait plus. J'étouffais dans une routine quotidienne dictée par des obligations professionnelles, des attentes extérieures et des valeurs auxquelles je ne croyais plus. Un fossé grandissant s'était creusé entre ce que je faisais et qui j'étais vraiment. Finalement, j'étais devenue spectatrice de ma propre existence, désorientée, fragmentée. Au milieu de ce vertige et de cette perte de sens, un besoin s'est imposé : peindre. À nouveau. Respirer. La peinture est revenue comme un geste vital, viscéral, indéniable. C'était une nécessité physique, une urgence intérieure. Alors j'ai tout quitté : mon travail, ma maison, une vie que j'avais construite pas à pas, en apparence si stable. J'ai abandonné tous mes repères. Ce moment charnière n'était pas un simple changement, c'était une rupture. Une remise à zéro. Un point de non-retour. Je me suis donné la liberté – presque l'obligation – de m'écouter vraiment. Chaque toile devenait un souffle, une trace de moi-même. J'ai découvert que créer me guérissait, me libérait, me réconciliait avec mon être profond. Ce fut une révélation à la fois physique et émotionnelle. Mon corps, mon souffle, mes gestes ont retrouvé une cohérence que j'avais perdue ailleurs. Choisir de tout quitter n'a pas été facile, mais c'était la bonne décision. Cela m'a permis de revenir à l'essentiel, à ce qui m'ancre, à ce qui me fait vibrer. La peinture est devenue un refuge, un espace de transformation. Par le mouvement, la couleur, la texture, j'ai pu renouer avec mes émotions, faire la paix avec mon corps, avec moi-même. Ce fut une révélation à tous les niveaux : la peinture n'est plus seulement un acte créatif, elle est devenue mon langage. Mon refuge. Non pas une fuite, mais une reconquête. Un moyen de retrouver mon centre, mon espace, ma voix. C'est là que je me sens pleinement vivante. Depuis, je ne me mens plus. Je ne cède plus à ce qui me déconnecte. J'avance lentement, mais en harmonie avec moi-même. Je n'ai pas fui ma vie. J'ai choisi d'en créer une qui me ressemble vraiment.

La peinture à l'huile est au cœur de ma pratique, car elle offre une richesse sensorielle et une liberté exceptionnelles. Plus qu'un simple médium, c'est une substance vivante et sensuelle qui résonne avec mes émotions et me permet d'entrer en dialogue intime avec la toile. J'aime sa densité, sa lenteur, ses exigences. Elle me permet de créer, de défaire et de reconstruire sans cesse. De détruire une forme pour qu'une autre puisse émerger. Rien n'est figé, tout reste ouvert. Elle me permet de prendre mon temps, de ressentir chaque geste, d'accueillir l'inattendu. L'huile offre une profondeur que je ne retrouve nulle part ailleurs. Elle ne se laisse pas apprivoiser facilement ; elle réagit, elle résiste parfois, et c'est précisément dans cette tension que quelque chose se produit. Elle conserve la mémoire des strates, du mouvement, du silence. Elle épouse le geste du couteau à palette, absorbe la lumière et préserve chaque passage, chaque hésitation, chaque impulsion. Je peins souvent la nuit, pieds nus, avec de la musique. J'ai besoin de cette atmosphère presque suspendue pour créer. Il n'y a ni croquis, ni plan. C'est le corps qui parle, c'est l'émotion qui me guide. Et l'huile est le seul matériau capable de retenir cette intensité sans la figer.

Je ne cherche pas à provoquer ni à orienter une émotion particulière. Ce qui compte pour moi, c'est que quelque chose résonne en moi – quelque chose d'intime, de silencieux, peut-être même d'inexplicable. Que celui ou celle qui contemple l'une de mes toiles puisse y projeter une part de lui-même, que chaque spectateur puisse vivre une expérience personnelle et intime. Je ne donne jamais de titre à mes œuvres, car je souhaite laisser cet espace ouvert. Chacun est libre d'entrer dans le tableau à sa manière, de le traverser, de s'y perdre ou de s'y retrouver. Je ne peins pas pour expliquer ni pour démontrer, mais pour créer un espace où les émotions peuvent circuler librement – ​​sans filtres, sans attentes. J'espère que mes peintures offrent un moment de pause, de suspension, de profondeur – une incursion en soi. Un espace où le temps semble ralentir, où l'on peut se laisser emporter par la profondeur d'un sentiment, par la beauté brute et souvent mystérieuse de l'abstraction. Au final, j'espère que mes œuvres trouveront un écho enfoui au plus profond de chacun de nous, qu'elles susciteront un dialogue intérieur, parfois sans mots, qui se limite au silence et à l'émotion.

Il n'y a pas de journée type, car ma démarche est profondément organique et instinctive. Je ne peins pas par habitude, mais par impulsion, par nécessité. Souvent, c'est la nuit que tout s'anime. Quand le monde extérieur s'estompe et que le silence s'installe, c'est alors que je peux vraiment écouter ce qui se passe en moi. Pieds nus, avec de la musique en fond sonore, je me retrouve face à face, en silence, avec la toile. Et je me laisse porter. Je ne fais jamais d'esquisses. Je ne sais jamais ce que je vais peindre. Je commence toujours par poser une couleur de fond, sur laquelle je travaille intensément. C'est une étape presque méditative, et aussi physique. Vient ensuite un moment mystérieux, parfois immédiat, parfois plus lent, où quelque chose se révèle. Je commence alors à ajouter d'autres couleurs, souvent complémentaires, plus ou moins diluées, en suivant l'inspiration du fond. Je ne planifie pas à l'avance : je laisse la matière me parler, laisser les mouvements émerger. Le grattoir ou le couteau à palette me permettent de travailler l'énergie, la texture et l'immédiateté. Il y a un dialogue constant entre ce que je vois, ce que je ressens et ce que la toile me répond. Certains jours, je peux peindre des heures sans m'arrêter. D'autres jours, rien ne vient – ​​et j'accepte cela aussi : le vide, le silence. La peinture est un processus vivant et instinctif. Elle respire. Elle suit son propre rythme. C'est à la fois un abandon et un engagement total.

Mon souhait le plus profond est de continuer à peindre tout en restant fidèle à ce qui m'anime — ce besoin intime et viscéral. Je veux préserver cette liberté créative totale, cet espace où je peux être pleinement moi-même, sans compromis, sans masque. J'aimerais que mes tableaux continuent de trouver leur chemin, de voyager, de rencontrer des regards sensibles. J'espère qu'ils pourront toucher les autres dans leur intimité, dans leurs expériences, dans leurs émotions enfouies. Si l'un de mes tableaux peut accompagner quelqu'un, résonner en lui, lui offrir un refuge ou simplement une vibration, alors mon art a du sens. Je rêve aussi de temps — du temps pour créer, pour me perdre et me retrouver dans la peinture. D’une solitude fertile, de lieux qui invitent à la création. Et de rencontres sincères, de véritables échanges avec les spectateurs, les artistes et les âmes sensibles qui comprennent la valeur du silence et de l’émotion… Je ne recherche pas un chemin facile, linéaire ou spectaculaire. J'aspire à un véritable voyage, authentique – parfois difficile, mais profondément en accord avec mon être profond.