SOMA.

SOMA est un artiste contemporain britanno-nigérian installé à Londres. Son style reconnaissable intègre l'écriture asémique, une forme d'art hybride composée de lignes qui semblent former des mots, mais qui sont dépourvues de signification précise. Il utilise ce style pour créer des compositions instinctives qui recherchent à la fois le sens et le mystère.

Influencés par sa pratique de thérapeute par le jeu qualifié, les œuvres abstraites et lyriques de SOMA racontent des histoires sur les aspects intangibles du processus de guérison, dans le but de démystifier l'expérience thérapeutique et de combler le fossé entre l'expérience ressentie et la pensée abstraite.

SOMA utilise une variété de médiums dans son travail, mêlant peinture, écriture et collage. L'esthétique poétique et fluide de ses œuvres symbolise le rythme d'un processus thérapeutique sain, qui peut s'apparenter à la création musicale lorsqu'il trouve son harmonie.

SOMA a exposé à de nombreuses reprises et ses œuvres sont recherchées par des collectionneurs du monde entier. Il a été présenté dans des publications telles qu'Estila et Suboart, et est représenté par l'agence d'art internationale Artiq.

“Art abstrait instinctif, lyrique et mystérieux embrassant une écriture asémique.”

6 questions with SOMA.

We ask our emerging artists 6 questions to uncover what drives their work, practice, and creativity.

What themes or questions do you find recurring in your work?

En dehors de mon activité artistique, je suis psychothérapeute par le jeu diplômée. De ce fait, une grande partie de mon travail aborde des aspects du processus thérapeutique. Je suis très curieuse des dimensions intangibles de la guérison et du bien-être. J'observe tant de choses en séance qui sont difficiles à décrire, mais qu'on reconnaît immédiatement. L'expérience vécue est d'une puissance incroyable. Mon travail explore l'ineffable et le mystérieux. Les aspects abstraits de la guérison que nous ressentons sans forcément les comprendre pleinement. J'aime raconter des histoires autour de ces thèmes, car ils m'intriguent et me fascinent dans le cadre de la thérapie. Je suis convaincue que nous avons beaucoup à apprendre de ces concepts, tant dans le contexte de la guérison qu'en dehors.

Can you describe a pivotal moment in your journey as an artist?

Pendant la pandémie de Covid, j'ai mis ma pratique artistique entre parenthèses. Avant, je réalisais des œuvres néo-expressionnistes et figuratives, mais je savais que je changerais de style à mon retour à l'art après la crise sanitaire. Je ne sais pas vraiment pourquoi je le savais, mais c'était une intuition profonde qui m'a poussée à suivre cette voie. Après une longue introspection et de nombreuses expérimentations, j'en suis arrivée à l'écriture asémique : une forme d'art hybride composée de lignes et de marques qui semblent former des mots, mais qui sont dépourvues de signification particulière. Ce fut un moment charnière dans mon parcours, car je ressens désormais un lien beaucoup plus profond avec mon travail. Cela me permet de me connecter à mon métier de thérapeute à un niveau bien plus intense.

What materials or processes are most important in your practice - and why?

L'élément central de mon travail est généralement l'écriture asémique elle-même. Elle intervient souvent à la fin, une fois le travail préparatoire réalisé avec le collage, la peinture et autres éléments. Pour moi, l'écriture asémique doit être instinctive ; il ne s'agit jamais de la refaire si elle ne donne pas le résultat escompté. C'est un acte unique qui peut faire ou défaire une œuvre. J'ai détruit d'innombrables pièces au fil des ans parce que je n'étais pas entièrement satisfaite de l'apparence de l'écriture. Je crois que c'est ainsi pour moi, car j'aime que mon travail soit une exploration de l'instant présent, comme lors des séances de thérapie – il fallait y être ! Et c'est dans ces moments-là que les choses peuvent évoluer, se transformer, se libérer, ou que nous pouvons accéder à des connaissances profondément enfouies dans notre psyché, ce que je trouve magique. J'apprécie aussi l'art imparfait et brouillon, car il me semble refléter notre humanité.

How do you want people to feel when they experience your work?

L'un des aspects fascinants de l'écriture asémique est qu'elle laisse au spectateur le pouvoir de voir ce qu'il voit. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise expérience, tout est purement subjectif. Bien sûr, j'explore dans mon travail des thèmes et des idées liés à la guérison, et j'espère susciter chez le public curiosité, émerveillement et réflexion, ainsi qu'un sentiment de résonance et de connexion. Cela dit, ce sont des espoirs, et non une obligation. Chacun verra et ressentira ce qu'il veut. Comme l'écrivait Anaïs Nin : « Nous ne voyons pas les choses telles qu'elles sont, mais telles que nous sommes. »

What does a typical day in your studio look like?

En général, en studio, je cherche un équilibre entre beaucoup de mouvement et des moments d'immobilité. Je travaille par courtes sessions, avec de la musique en fond sonore ; je passe donc autant de temps à chanter, rapper et danser qu'à créer. J'ai aussi deux jeunes filles à la maison, alors ces derniers temps, mes passages en studio se résument plutôt à des instants fugaces qu'à de longues séances. Cela dit, j'essaie souvent d'y aller tôt le matin ou tard le soir, car il y règne un calme précieux quand tout le monde dort, et c'est là que je suis le plus inspirée.

What dreams or hopes do you have for your artistic journey?

Cela peut paraître cliché, mais j'espère vraiment rester fidèle à moi-même et ancrée dans la réalité dans mon travail d'artiste. Je pense que c'est un don précieux de pouvoir créer et raconter des histoires à travers l'art. Et comme je l'ai constaté dans mon travail de thérapeute, ce sont les histoires qui nous définissent et nous façonnent. Mes espoirs et mes rêves sont donc de pouvoir raconter et partager des histoires avec les gens. Des histoires qui, je l'espère, résonnent en eux, les interpellent et les inspirent.

SOMA. COLLECTION

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