Yewon Lee

Dans mon travail, je cherche à exprimer la visualisation d'un sentiment de soi en perpétuelle évolution, non pas ancré dans un état fixe, mais se transformant à chaque instant. Je crois que l'identité n'est jamais statique ; elle est au contraire constamment redéfinie par des influences sociales, culturelles et personnelles. Ce processus de construction d'un soi fluide est comparable à la manière dont les contes traditionnels se créent, évoluent et se transmettent de génération en génération. Je réinterprète les créatures de ces récits folkloriques, les présentant à travers mon propre regard. En réinscrivant ces images dans des contextes contemporains, j'explore l'entrecroisement de multiples strates – souvenirs personnels, origines culturelles et environnement – ​​créant tension et harmonie. Je laisse volontairement l'interprétation ouverte, permettant ainsi à chacun de projeter ses propres histoires et expériences sur mon travail. Finalement, saisir un instant précis de cette transformation continue de soi devient le thème central et l'objectif de ma démarche.

En repensant à mon parcours d'artiste, le moment le plus déterminant a sans aucun doute été ma décision de m'installer au Royaume-Uni. Depuis mon arrivée, j'ai vécu de nombreuses expériences et acquis de nouvelles perspectives qui ont profondément influencé mon univers artistique et ma vie personnelle. Mon passage au Royal College of Art a été particulièrement marquant : être entourée de pairs qui aimaient sincèrement peindre et étaient profondément engagés dans leur travail a été une source d'inspiration immense. Nos échanges fréquents et notre soutien mutuel ont insufflé une énergie nouvelle et des idées inédites à ma carrière artistique. De plus, la décision, certes audacieuse, de quitter la Corée pour un pays si différent à bien des égards m'a permis de découvrir mon style artistique actuel. Dans ce contexte nouveau, j'ai pu réévaluer les matériaux et les techniques traditionnels coréens, qui me semblaient auparavant familiers, voire ordinaires. Grâce à des recherches et des explorations renouvelées, j'ai découvert des façons de fusionner les matériaux traditionnels coréens, tels que le hanji et l'encre, avec les techniques de collage occidentales, développant ainsi mon approche hybride pour visualiser une identité fluide. Au départ, m'éloigner de mes méthodes habituelles fut déstabilisant et déroutant. Pourtant, la découverte de ces nouveaux matériaux fascinants et de ces techniques expressives a finalement constitué un tournant décisif, me permettant de porter un regard neuf sur moi-même et sur mon art. Cette expérience a non seulement enrichi ma pratique artistique, mais a aussi clarifié mes ambitions créatives et mes aspirations personnelles, devenant ainsi l'un des moments les plus marquants de mon parcours artistique.

Avant de m'installer au Royaume-Uni, j'ai passé de nombreuses années à étudier la peinture traditionnelle coréenne en Corée. Le hanji et l'encre, les matériaux que j'utilise depuis le plus longtemps, sont au cœur de ma pratique. Ces matériaux sont particulièrement uniques et importants pour moi. Le hanji joue un rôle essentiel dans mon travail, offrant un support tactile pour explorer le concept d'identité fluide. Sa texture organique permet d'expérimenter la structure et la fluidité d'une manière que d'autres matériaux ne permettent pas. De plus, je n'utilise pas le hanji comme un simple fond ; je le travaille au collage à l'encre, en appliquant des traits inconscients et automatiques pour créer une texture en couches. Cette méthode me permet de saisir et d'exprimer la fluidité de l'identité dans mon travail. Vivant au Royaume-Uni, je me considère comme une personne hybride, façonnée par un amalgame d'expériences et d'héritages culturels divers. En mêlant les techniques de collage occidentales aux matériaux traditionnels coréens, tels que l'encre et le hanji, je m'efforce d'exprimer visuellement mon identité hybride, tant par les matériaux que j'utilise que par le langage visuel que je crée.

Lorsque l'on découvre mon travail, je souhaite que l'on ressente une impression de fluidité et de transformation, reflet de la nature évolutive de l'identité. J'espère que mes œuvres suscitent des émotions à la fois introspectives et transformatrices, permettant ainsi de se connecter à l'idée que l'identité n'est jamais figée, mais en perpétuel mouvement. Je souhaite que l'on perçoive la complexité de ce processus, non comme quelque chose d'inquiétant, mais comme une composante naturelle et essentielle de l'expérience humaine. Parallèlement, j'espère que chacun pourra se reconnaître dans mon travail. Mes œuvres ne sont pas des autoportraits ; elles reflètent plutôt la diversité des expériences qui façonnent les individus dans le monde moderne. Je souhaite que mon travail résonne avec l'expérience humaine collective, invitant chacun à se retrouver dans les personnages et les moments que je crée. Je veux qu'il se sente immergé dans l'univers que j'ai créé, tout en y reconnaissant sa propre histoire. En fin de compte, mon objectif est de susciter la curiosité et la réflexion, d'encourager chacun à explorer son identité et les multiples expériences qui la façonnent. Je souhaite qu'ils repartent avec une compréhension plus profonde de l'idée que nos identités sont en constante évolution, façonnées par le monde qui nous entoure.

Je m'efforce d'instaurer une routine et de la respecter. Si chaque artiste a sa propre approche, je veille pour ma part à suivre un horaire fixe : j'arrive à mon atelier le matin et j'en repars le soir, ce qui structure clairement ma journée. En arrivant à l'atelier, je commence par établir une liste des tâches de la journée. Je la divise en deux grandes parties : le travail administratif et le processus créatif proprement dit. Le matin, je m'attaque en priorité aux recherches, aux tâches administratives et à la réponse aux courriels, tandis qu'après le déjeuner, je me concentre sur la peinture. Je m'efforce d'en accomplir le plus possible dans les délais impartis, en veillant à progresser régulièrement. Mon atelier se situe au bord d'un grand canal, et lorsque je suis en panne d'inspiration ou en manque d'idées, je vais souvent me promener le long de l'eau pour me ressourcer. La rigueur et la constance sont mes plus grandes qualités. Bien que je sache qu'un travail de qualité ne se résume pas au nombre d'heures passées à son bureau, je tiens à consacrer du temps à mon atelier chaque jour. À mon sens, je ne suis pas une artiste née, mais plutôt quelqu'un qui s'appuie sur la persévérance et le dévouement pour faire progresser sa carrière. Grâce à ces atouts, j'espère continuer à développer ma carrière d'artiste, de manière stable et durable.

Mon plus grand désir en tant qu'artiste est que mon travail trouve un écho profond chez les gens, qu'il crée un lien fort et qu'il les amène à réfléchir de manière constructive sur le monde. Plutôt que de rester purement personnel, j'espère que mon art encouragera le dialogue culturel, favorisant ainsi une meilleure compréhension de l'identité et de la culture. Par une évolution constante, je m'efforce d'enrichir la profondeur conceptuelle et la maîtrise technique de mon travail, avec l'ambition de toucher et d'influencer positivement un public toujours plus large. J'espère notamment continuer à intégrer les matériaux traditionnels coréens, que j'étudie depuis des années et que je tiens en haute estime, à la scène artistique contemporaine. Ce faisant, je souhaite que davantage de personnes découvrent, apprécient et s'approprient la beauté unique de ces médiums traditionnels. Tout comme j'ai puisé inspiration et courage auprès des artistes confirmés qui m'ont précédée, j'aspire à devenir une source de soutien discret et d'encouragement pour les jeunes artistes qui débutent leur parcours. Même si je ne suis peut-être pas extraordinaire, je crois que le simple fait de continuer à créer et de persévérer peut apporter un soutien précieux à autrui. En fin de compte, mon rêve est que mon art inspire les gens à réfléchir sur leur identité, en leur offrant de nouvelles perspectives et idées à chaque rencontre.