Dayron Gonzalez

Animé par le désir d'explorer le comportement humain et la manière dont l'histoire conditionne notre présent, Dayron Gonzalez recontextualise les images du passé et du présent en créant de nouvelles histoires.
Il offre aux personnages représentés dans ses peintures un nouvel environnement visuel, grâce à des coups de pinceau vigoureux qui créent l'illusion d'une déchirure de l'image, évoquant l'empreinte laissée par le temps et les expériences, par l'application de multiples couches de couleurs intenses et parfois sombres.

Son style oscille entre subtilité et violence dans sa quête d'un nouveau récit, démystifiant ainsi l'histoire véritable qui se cache derrière chaque image. Chaque image vise à éveiller une nouvelle conscience, invitant le spectateur à la réflexion et lui offrant une perspective différente.

Les œuvres de Dayron ont été exposées dans des galeries d'art à Miami et à travers les États-Unis, ainsi que dans des foires d'art internationales telles que Art Wynwood, Art Palm Beach, Art Miami New York, Accessible Art Fair, Dallas Art Fair et Expo Chicago, pour n'en citer que quelques-unes.

Ses œuvres figurent dans des collections privées du monde entier. Né à La Havane (Cuba) en 1982, il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts San Alejandro (promotion 2007).

Il vit et travaille actuellement à Miami.

Curriculum vitae.

Vous trouverez ci-dessous de courtes vidéos sur l'artiste.

SOLÈNE souhaite que le spectateur explore et comprenne l'univers de chaque artiste en pénétrant dans son atelier, son exploration quotidienne ou même une exposition, un projet qui l'a marqué ; mais plus généralement, la vision de SOLÈNE est que les spectateurs découvrent ce qui les inspire, leur processus artistique et ce qu'ils souhaitent partager et transmettre.

Votre travail explore l'influence des conditions historiques passées sur le comportement humain et notre présent. Diriez-vous que le fait d'être originaire de Cuba et d'avoir dû quitter votre pays pour Miami en raison de la situation politique difficile a influencé votre désir d'explorer cette relation intrinsèque entre le comportement humain et les conditions historiques ?

Absolument. C'est quelque chose qui est constamment présent à mon esprit et qui transparaît dans mon travail.

Ce qui m'intrigue, c'est que vous commenciez par maîtriser une technique picturale très précise, d'une perfection absolue, puis que vous superposiez les couches de peinture sur la toile jusqu'à créer l'illusion d'une image déchirée. Comment savez-vous quand vous arrêter ? Est-ce instinctif ? Vous arrive-t-il d'aller trop loin et de devoir tout recommencer ?

La plupart du temps, je ne sais pas vraiment quand c'est terminé. Je m'arrête dès que je suis plus ou moins satisfaite du résultat. Parfois, ça prend du temps, parfois c'est rapide. C'est plus une question de ressenti qu'autre chose, donc je dirais que c'est instinctif. Il m'est arrivé de devoir tout recommencer quand je n'étais pas vraiment satisfaite de mon travail. Pour moi, le temps que j'y ai consacré n'a pas d'importance.

Dans vos tableaux, on perçoit par moments une forte impression de violence, voire d'obscurité. Diriez-vous que le sujet est particulièrement sombre ou est-ce simplement le reflet de la technique elle-même ?

C'est un peu des deux. Cela dépend du sujet, de l'image et de la manière dont j'aborde le travail, selon ma perception de l'image et du sujet. Parfois, l'image évoque différentes approches et je les explore.

Pour ce qui est de la technique elle-même, comment en êtes-vous venu à utiliser des coups de pinceau marqués pour créer l'illusion de multiples couches et ainsi exprimer votre désir d'explorer le sujet expliqué ci-dessus dans vos peintures ?

Les couches que j'utilise dans mes peintures tentent de recréer métaphoriquement les expériences que nous vivons au cours de notre vie, les nombreuses expériences que nous avons traversées, et les cicatrices qui en résultent deviennent comme des sédiments dans nos vies.

Que souhaitez-vous finalement transmettre au spectateur à travers vos peintures ?
Mon travail s'apparente davantage à une fenêtre ouverte sur toutes les idées que j'ai mentionnées plus haut, selon les tableaux. Peindre, pour moi, c'est traverser un processus de création nécessaire où l'image finale ne correspond pas forcément à ce que j'avais imaginé au départ.

Travaillez-vous actuellement sur une nouvelle série et si oui, pouvez-vous nous en dire un peu plus ?

Je travaille toujours sur de nouveaux projets, mais ils ne font pas forcément partie d'une série. Actuellement, je ne travaille pas sur une série en particulier ; j'explore différents formats.