Eberhard Ross

Je suis peintre abstrait.
Il y a quarante ans, lorsque j'ai acheté mes premiers disques de Keith Jarrett, pianiste américain, et un petit livre, « Le Zen dans l'art du tir à l'arc » du philosophe allemand Eugen Herrigel, j'étais loin d'imaginer l'impact profond et inattendu que ces écrits et cette musique auraient sur moi et mon travail. Je recherche le son des couleurs. J'essaie de peindre… le son.

Depuis le début, mon travail a toujours été influencé par la musique. La musique me soutient, elle est souvent à l'origine du processus de création picturale.
Cependant, au fil des ans, mon travail a évolué et la signification de l'espace, des « pauses », est devenue de plus en plus importante. Les improvisations en solo de Jarrett sont dédiées au son, et surtout aux moments de silence où une note peut se faire entendre. C'est donc le passage au silence, l'alternance entre plénitude et vide, qui confère à cette musique toute sa puissance.
J'essaie d'appliquer la même approche à mon art. Je cherche à exprimer la plénitude dans le vide, ou le vide dans la plénitude. Le bouddhisme zen m'a appris à saisir le sens du rythme. Dans les enseignements zen, le rythme désigne avant tout la respiration, l'alternance inspiration/expiration, la plénitude et le vide. Je peins selon un processus inverse : je respire la peinture et elle me répond.
Je regarde la peinture et elle me regarde en retour.
J'entends la peinture et elle me répond.

La peinture abstraite est la voie vers la substance.
La peinture abstraite est le fruit de la recherche par l'artiste de ses besoins intérieurs.
Ainsi que ses propres besoins intérieurs et ceux du sujet avec lequel il travaille.

William Turner a découvert cette possibilité au milieu du XIXe siècle, Hilma af Klint a insufflé le courage de poursuivre dans cette voie, Vassily Kandinsky a continué et rédigé la déclaration (« Du spirituel dans l’art », 1912). Agnes Martin est pour moi une ambassadrice et une figure majeure.

Pour moi, la peinture abstraite est un événement et un résultat de distillation.
Elle en révèle l'essence et génère le point initial, le point zéro.
Elle engendre un néant capable de tout développer.
La peinture abstraite est le lien entre l'esprit et la matière.

Curriculum vitae.

Vous trouverez ci-dessous de courtes vidéos sur l'artiste.

SOLÈNE souhaite que le spectateur explore et comprenne l'univers de chaque artiste en pénétrant dans son atelier, son exploration quotidienne ou même une exposition, un projet qui l'a marqué ; mais plus généralement, la vision de SOLÈNE est que les spectateurs découvrent ce qui les inspire, leur processus artistique et ce qu'ils souhaitent partager et transmettre.

Vous mentionnez que le son et la peinture, les oreilles et les yeux, les yeux et les oreilles sont interconnectés ; comment décririez-vous la transmission de cela dans vos peintures ?

C'est surtout la beauté de la musique qui m'accompagne durant les longues séances nécessaires à la réalisation de mes tableaux. J'écoute toujours de la musique lorsque je travaille sur mes toiles ; elle crée ainsi des conditions particulières qui m'inspirent les couleurs et les ambiances qui composent l'aspect et l'atmosphère de chaque tableau.

Votre technique est assez particulière : lorsque vous peignez puis dessinez au crayon sur la peinture et la toile, selon la forme et la manière dont vous les créez, êtes-vous influencé par le rythme de la musique elle-même dans votre motif ?

Oui, comme je l'ai décrit plus haut dans la question 1, c'est un peu comme une méditation ou un exercice physique, un processus circulaire, comme la respiration. Un retour à la position initiale, à la source… Peut-être que ces schémas sont des « traces de respiration » ?
« L’art est une représentation de notre attachement à la vie », une citation d’Agnes Martin qui exprime assez bien ce que je veux dire, ce que je ressens. La musique est la forme d’art la plus abstraite et, en même temps, la plus efficace. Elle touche directement notre cœur et/ou notre esprit.

Pour vous, la peinture abstraite est un point de rencontre entre l'esprit et la matière, qu'entendez-vous par là ?

Oui, absolument ! Si une œuvre d'art (quelle qu'elle soit) naît de véritables besoins/impératifs intérieurs, elle nous permet de percevoir… « l'esprit » nous permet d'avoir une certaine rencontre avec nous-mêmes, notre noyau/point zéro.

Certaines de vos œuvres s'intitulent « Speicher », ce qui signifie « énergie ». Quelle forme d'énergie, d'énergie spirituelle, souhaitez-vous transmettre en tant qu'artiste, en tant qu'être et à travers votre création ?

Sans doute, c'est cette « énergie spirituelle » que je souhaite transmettre. J'aime offrir la possibilité de se recentrer sur soi-même, de se retrouver. Je crois que c'est une condition essentielle au bien-être. Cela peut paraître un peu naïf, mais depuis mon enfance, lorsque je peins, mon but principal a toujours été d'apporter de la joie aux autres.
Dans le meilleur des cas, mes œuvres transmettent la joie ou le bonheur que je ressens pendant mes séances de travail.

Quand je regarde vos tableaux, j'ai l'impression qu'il faut énormément de temps pour créer les motifs que vous obtenez. Combien de temps vous faut-il en moyenne pour réaliser une œuvre ?

La réponse « officielle » serait (recommandée par mon fils !) : « Il m'a fallu une trentaine d'années pour maîtriser ce genre d'œuvres ! » Autrement dit, je pourrais prétendre qu'il me faut environ deux semaines pour réaliser une toile de la taille de celle que vous avez chez vous… mais ce serait mentir, et je déteste mentir. En réalité, la peinture à l'huile a un temps de séchage moyen d'environ 48 heures (selon certains additifs…). Il y a vingt ans, terminer une œuvre aussi imposante en si peu de temps était donc un véritable défi. Depuis, avec toutes ces années, ma technique s'est perfectionnée et, pour être tout à fait honnête, une pièce comme le grand Speicher me prend environ 12 à 14 heures pour la dernière couche. Mais, toujours pour être tout à fait honnête, même si je suis épuisé après 12 à 14 heures de travail d'affilée, je ressens toujours une certaine tristesse une fois l'œuvre terminée.

J'en possède une chez moi et je ressens personnellement une énergie forte et passionnée, mais aussi une sorte de sérénité qui s'en dégage. Êtes-vous d'accord ?

Merveilleux, c'est exactement ce que je cherche à accomplir ! Merci beaucoup pour ce commentaire. Prenez un moment pour admirer mes peintures. Si vous êtes prêts à y consacrer un peu de temps, vous devriez pouvoir trouver une certaine paix intérieure et de la joie.